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艺术研究 |
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| 我知道萧龙士老画家的名字，是在七十年代后期，在许麟庐先生画室。那次，萧老的弟子王少石也在座。萧老和许老都是白石老人的弟子，所以闲谈中，许老就说到了萧老的兰草，他称之为当今艺坛之一绝。之后不久，王少石同志就给我寄来了萧老的兰花册页 —张，我至今一直珍藏着。 后来，不少安徽的朋友都给我谈到萧老，这使我想拜见萧老的愿望愈来愈强烈。 今年3月18日，我应朋友的邀请到了合肥。我去合肥的最大心愿，就是要拜望萧老。萧老已是百岁老人了，我再也不应该迟误了。 3月20日，由王少石、李百忍、梁恒正三位，陪同我到了萧老的府上。 我真的见到了这位画坛的老寿星！ 我刚进他的画室的时候，萧老正坐在藤椅里看画册，这是一本大约三十年代前后印的兰草画册。我听到萧老边翻边自语说；“这张画不好，这样的画也选进去了，”随着又说：“这张画好，有好的也有不好的。……”萧老的儿子承震告诉萧老说：“冯先生来了。”萧老抬起头来，透过老花眼镜见到了我，就要站起来，我们连忙让他坐下，萧老很风趣地说：“你是大名鼎鼎的人，今天光临，真是蓬荜生辉。”我没有想到萧老还能这样随便和这样风趣。画室里的气氛顿活跃起来。我们谈到了北京的许老，也谈到了上海的朱屺老。他说他曾到朱屺老家里看过他，他的年龄和自己差不多，我们说：“你们都是百岁老人了，是老寿星”。萧老说：“今年98岁，说百岁，还有点冒头。但看样子不成问题吧?”萧老风趣的问话，引得大家大笑。承震同志就对萧老说：“纸已铺好了，难得冯先生来，请您作画罢。” 萧老欣然就案，命笔作画，虽然已是98岁的高龄，但提起了笔，仍然是神采奕奕。他一边慢慢地行笔，一边自语说，这里要再来一笔叶子，这里要再来一笔……，然后将笔交给承震，说要淡墨，要画花了。看老人作画，好像是在给你示范，又好像是他自得其乐。他 作画时行笔纵横，不疾不徐。最后，我以为已经完成了，萧老端详了一阵说：“还要来点山坡，否则没有交待，没有着落。”于是又挥 落纸，忽然从纸上长出了一个斜斜的山坡，两丛兰花，都着地生根了。这真正是一枝生花妙笔。 在老人作画和与我说话的时候，随同来的朋友当然不失时机地照了不少镜头。大家怕老人太累，外面就转到另一室说话，好让老人休息。老人就坐在沙发里闭目养神，其神态自在，简直是世外高人。 过了约半小时，我走到那边一看，老人早已休息过了，正在嗑瓜子。见我进去，就拿一把瓜子给我，问：“嗑不嗑?”我说：“我不磕，你还能嗑瓜子吗?”老人说：“能。” 说罢又嗑起瓜子来了。老人又对我说，“不要名和利，没有名没有利，晚上睡得着，就没有烦恼， 就能够长寿。”看起来老人说的话很简单，很朴素，但这是老人将近一个世纪的亲身实践的总结，与一般人随口说说是有本质的不同的。我听了老人的话，忽然想起了《五柳先生传》，那文章里不是说先生“闲静少言。不慕荣利”，“忘怀得失，以此自终”吗？从这里我体察到了萧老的高怀逸志。别看他终年穿一领蓝布衫，足不出户，外貌像一个诚朴的农民，实际上他是一位了不起的高人，他的高尚的情操和胸襟，将近一世纪以来一贯如此，真是“吾道一以贯之”！仅凭这一点，当世有几个人能与他比肩呢？艺术到了最高境界，总是与人为一体，与心为一体的，也就是常说的“文如其人”、“画如其人”。因为艺术家进入了艺术的自由王国以后，他的艺术，必然是他的全部人格、胸襟、修养、爱好的反映，也就是他的个性的真实反映，所以我们要欣赏和评价萧老的画，尤其不能不了解萧老高尚的情操和恬淡的胸怀。、 承震兄一定要留我们吃饭，我原想不吃饭了，但还要看萧老的画，正在犹豫的时候，萧老却起来说：“我还可以陪你喝一杯。”老人的诚恳和热情，实在使我感动，我们只得留下，但我们坚辞了萧老的陪饮。 饭后，由承震兄打开了萧老以往画的一幅幅的画轴，真是洋洋大观。接着又看了一大堆萧老的画照和美术界评赞萧老的文章。这才使我对萧老和他的艺术有了更为全面的了解。 萧老的画是早有定评的，远在37年前，即1949年萧老60岁的时候，白石老人就为萧老题过这样的话： 此龙士先生所画，未见其画，亦未见其人，国有此人而不知，深以为耻。 白石老人的题评，是最高的评价，也是千秋定评，所谓“崔颢题诗在上头” 也，所以我也不比再评价萧老的画，我只能从欣赏和学习的角度，说一点我读萧老画的体会。 萧老的画，尤其是他的蔬果、荷花、芭蕉、牡丹之类，从他的继承方面来说，主要是受到“扬州八怪”，及吴昌硕、齐白石的影响，特别是萧老还拜过齐白石为师，所以他的画，从流派的角度来说，是属上列这一派的。 但是，这只是从大的方面来说，从客观方面来说。 从微观方面来说，则萧老的画，又有他自己鲜明的个性的，与以上任何一家都不雷同的。我觉得贯串在萧老的画里的，成为萧老的画的个性的，是浓烈的乡土气息。萧老的启蒙老师朱学骞，就是一位土生土张的乡土画家，擅画蔬果和禽鸟，萧老画中浓郁的乡土气息，当然主要不是来自那位老师，而是地地道道的来自乡土，来自萧老纯朴谨厚的农民气质。我们指出萧老画中特有的乡土气息，当然是赞赏和肯定。齐白石自刻一章，曰“大匠之门”，还有一章曰“木人”，因为齐白石确实出身与木匠。而我认为齐白石的画，同样受到“扬州八怪”影响很受吴昌硕的影响很深。但这许多影响，到底掩盖不了他自己的艺术个性、艺术特色，齐白石画风之纯朴，设色之简单 ，描写对象常取农村所见入画，连柴扒、算盘、不倒翁、猪、狗等等都作为题材，这同样反映了齐白石的画有浓厚的乡土气息，是来自乡土，来自劳动人民。就连他本人也确认出自“大匠之门”，是一位标准的“木人”，是一位真正的劳动人民。由此可见，齐白石画风中浓厚的乡土气息，浓厚的劳动人民气息，无妨于齐白石的画崇高和伟大。那么同样，萧老画中浓厚的乡土气息，浓厚的劳动人民 的思想感情，也无妨于萧老的画崇高和伟大。这是一样的道理。还有一点，萧老的画，用墨很重，设色单纯，喜用元色，特别是萧老画荷花、雁来红时，在红色上，常喜用墨勾线，形成了红与黑的对比，形成了画面的浑厚纯朴而凝重的感觉，这种用色上的特点，也反映了萧老画的民间气息。 然而“扬州八怪”的画风，主要是书卷气、文人气。连当时在画坛上占统治地位的以“四王”为代表的“娄东派”的画风都影响 不了他们，束缚不了他们。那么，说萧老受“扬州八怪”的影响，是否有根据呢?这个问题很值得一谈。我认为萧老是受“八怪”的影 响的，而且其影响还很深。这要从两方面来说。萧老的画，除了上文说到的乡土气很浓烈的画外，还有一类是书卷气、文人气很重的 面。例如《萧龙士百寿画集》里选印的那幅《兰石》，白石老人题曰：龙士老门客，画石能顽，谓有顽气必有灵气，此语诚是。九十一岁 白石。”这一幅面，就是文人气、书卷气十分突出的，还有一幅《玉簪八哥》，也是笔墨淋漓酣畅，书卷气很足的作品。其他如《墨荷》、 《秋色》、《屈宋文章》等作品，都可以归入此类。这类画当然还有很多，约占萧老画的半数以上，这里不再一一列举。 以上是从萧老的画风来讲的。下面我们再从萧老的兰草来稍加分析，萧老的兰草，是他的画的主要方面，可以说，萧老在绘画上的成就，主要部分是在兰草上。我认为萧老的兰草，无论从笔法、构图和风格上，都神似李方膺，有时也有点像懊道人李复堂。因为他两家的画兰，本来就有相似处。但就萧老的墨兰来说，确实神似晴江。近百年来，我再也想不起有谁能如萧老这样传晴江之神了。晴江作兰，往往秀叶纷披而多折笔，貌似凌乱而实则勃有生气。此非清供素心，实乃空谷幽芳，野生之兰也。因之更能得自然之趣，具文人画之品。萧老的墨兰，我认为李晴江的神髓，尽已得之。然而，萧老毕竟是萧老，不是一个半世纪以前李晴江的重复，萧老尽管于李晴江有会心处，但萧老自己的艺术个性，却不是李晴江能够挟制和吞没的，其中自有我在。因此，我们从萧老的墨兰中，可以看到他的渊源所自，可以从中寻出李晴江的某种神韵来，但已毕竟不是李晴江。另外，也还要看到，萧老的兰花，是博取各家之长，所以他对石涛、板桥，以至于昌硕、白石，都是有所借鉴的．就从这点来讲，他也不可能完全像李晴江。 由此可见，无论是从画的风格和画的取材来说，都可以看到萧老受“八怪”的影响，也都可以看到萧老的画的书卷气、文人气的方面。所以，必须把一个有着浓烈的乡土味的萧老和一个接受了“八怪”影响，有着浓厚的书卷气和文人气的萧老合而为一——而且这两方面是互相渗透的，并不是截然划分的，这才是一个完整的萧老。 然而，还必须指出，萧老于山水、人物上亦另有情趣。他的《伯牙学琴图》是临黄慎的。黄慎此画的原件，我未能见到，但看萧老的临画，也是一幅杰作。其用笔之顿挫流利，造形之真实传神，均是上品之作。尤其是对坐两人的眼睛，各传其神而又互相交流呼应，所谓“传神阿堵”者，真此情状矣。由此亦可见萧老人物画功力之深，修养之醇。 萧老的山水画如《雨霁》、《隐隐飞桥隔野烟》、《由狮峰向光明顶》、《双龙探海》等等，无论是意境或用笔，都能奇趣脱俗，自出于眼，不同流俗，而他的《幽兰在山谷》等幅，则是山水兰草的合笔，其用笔之苍润，构图之超奇，即使置之于“八怪”之中，亦不多让。 至于他的荷花、葡萄、棕榈、芭蕉、海棠、蔬笋、南瓜、枇杷、雄鸡之属，自然是得之昌硕、白石，而又变化生新，自出手眼，即此亦可见老人自非凡响也。 夫人生百岁，古今能几? 今萧老身登大耄，而神明不衰，齿发不脱，犹能挥毫作画，意态如昔。其所以能享大寿者，岂非萧老所云：绝名利之心乎！萧老之画，无论为巧为拙，或诚朴如乡农，或高蹈如逸士，皆能风标独树，自有我在。岂非萧老百年勤学，虚怀所得乎？故吾曰：萧老，画师也，人师也!吾党小子，可不勉哉! 一九八六年七月廿三日草于京华瓜饭楼， 时骤雨乍过，明月在天也。 |
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