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艺术研究 |
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| 纪念恩师龙士老人诞辰一百一十五周年 王少石 荷花在人们的心目中是出污泥而不染的象征，是人们从古至今不厌其烦地吟咏和描绘的题材。萧龙士先生画兰之外亦最喜画荷，在先生留给后世的大量作晶中，兰草之外就数荷花为多了。 在近现代中国画坛上，活跃并延续着一个大写意花鸟流派。执牛耳者南有吴昌硕，北有齐白石。其渊源可以上溯到“杨州八家”、石涛、八大、徐青藤、陈白阳诸家，是一个有着深厚传统的文人画流派，影响极为深远。萧龙士先生继承并发扬了这一流派的优秀传统，其作品具有鲜明的艺术风格和时代特征，以独特的面貌立足于现代中国画坛。 在近现代中国画坛上，喜以大写意画荷而成就突出者，当推吴昌硕。齐白石、张大干．潘天寿、朱屺瞻、李苦禅、许麟庐诸前辈，而萧龙士先生也应在其中。缶老以篆籀入画，功力极为深厚。所作荷花苍劲圆浑之极。白石老人笔墨苍劲冼练，所作荷花意趣横生。张大千先生画荷清劲冷逸。潘天寿先生画荷奇险峭拔。朱屺瞻先生画荷粗犷生辣。李苦禅先生画荷雄健苍润。许麟庐先生画荷豪放洒脱。而萧龙士先生画荷凝重雄浑。 萧龙士先生的绘画，我初步认为可以分为三个阶段，荷花之作亦不例外。先生六十五岁以前是第一阶段。这一阶段，先生对明清以来文人大写意流派的优秀传统，深入地研究和学习，受八大山人，李蝉、李方膺的影响最大。于同时代人中受吴昌硕、齐白石的影响最大，醇朴厚重的风格基本形成。六十五岁到九十岁是第二阶段，这一阶段完全形成了个人独特的艺术风格，厚重醇朴而又稳健洒脱。这一阶段作品数量最多，精品亦多。九十岁以后是第三阶段，这一阶段是先生作品，归真反璞、人艺俱老的阶段。其凝露苍拙的风格，将大写意花鸟画的阳刚之美发挥到了极致。 萧龙士先生画荷受吴昌硕、齐白石的影响为大，是与先生同二位大师的交往分不开的。上个世纪二十年代初期，先生在上海美专学习期间，吴昌硕先生常到美专讲课。业师诸闻韵先生是缶老的外甥，常约先生同去缶老府上求教。缶老曾赠先生墨荷一幅，其雄浑厚重的画风对先生影响极大。先生一九二五年所作之墨荷从构图到笔墨均师法缶老，且十分神似．缶老曾在先生所作的雁采红上题到：“人为多愁少年老，花本无愁老少年，翰云(先生原名品一，字翰云)学弟画甚工，将有大成定无疑。”可见缶老对先生的作品是赞许的，预言先生以后的艺术成就是大的。 萧龙士先生画荷，解放前已享有盛誉。一九四六年，先生五十八岁时在南京举办个人展览，著名画家陈之佛、张书旎、傅抱石曾联名评介先生的绘画艺术，称先生“兰石洒脱有致，尤以墨荷数帧，神姿飒爽．笔力伟健，有八大风格，盖正不流平板，奇不入险恶，于狂怪中求理，于卤莽中求笔者矣。” 龙士先生画荷是有自信心的，把兰草与荷花视为自己的代表作品。一九四九年春，先生在李可染、李苦禅的陪同下，拜谒白石老人，向白石老人请教的即是荷花。白石老人为其画荷题曰：“龙土先生画荷，白石自谓不及．国有此人而不知，深以为耻。想先生不曾远游也。”白石老人的题字，我们可以从三个方面去理解。其一，龙士先生画荷是有成就的，否则白石老人不会“自谓不及”。其二，这里是否有客气的成分呢？“深以为耻”，四字告诉我们，白石老人感慨之余不免有些自责，看来是不是客气了。其三， “想先生不曾远游也”，到出了其中原因。白石老人曾有五次远游之举，对远游有切身体会，这里还有劝先生应该远游的意思。 先生拜白石老人为师是在一九五零年，第三次去北京之时。是时，许麟庐先生置备家宴，并邀徐悲鸿、李可染，李苦禅作陪，先生行拜师礼。礼毕，先生向白石老人请教的又是幅荷花。白石老人再次题曰：“龙士为白石之弟子，白石自谓不及也。”正如著名学者冯其庸先生在《精龙士百岁画集》序中所指出的那样，“白石老人的题评，是最高的评价，也是个千秋定评。” 拜白石老人为师以后，先生画荷受白石老人的影响很大。曾有一幅《鸳鸯荷花》，画面上一片浓重的墨叶，后面开放一朵红花， 用几茎未曾展开的小叶进行穿插，打破构图的单调，下面画了一对戏水的鸳鸯，显然是借鉴白石老人的画法。白石老人在这幅画上题曰：”弟子龙士画甚工，白石老人题记。”另有一幅《荷塘小景》，作于上个世纪五十年代初期，两茎脱花而熟的莲蓬从下而上通天而出，后面用淡墨加彩色画叶子及苇草，用没骨法画红荷花，亦为白石老人常用之法，同样，一幅《莲蓬蜻蜒》，自题“法白石师”也是借鉴白石老人之画法。这一时期，师法白石老人的作品还是不少的。 解放初期，萧龙土先生的绘画进入个人风格完全成熟的阶段．如果把近现代中国大写意流派著名画家的荷花作品收集起来，搞一个专题展览的话，萧龙士先生的作品不仅能够挂得住，而且其艺术风格是十分突出的。人们喜爱荷花的品质与风貌，正如对梅，兰、竹，菊的喜爱一样，是普遍存在着的共性。从这个角度出发，龙士先生画荷寄托着人们的美好愿望．然而这只是问题的一个方面，我们所不能忽视的另一方面是，作为代表作品，画家所选择的题材，应是能够给画家的艺术创作提供一个很大的空间，借以表达画家的审美观念，这也就是“借题发挥”。艺术创作是艺术家审美个性的体现，艺术作品是审美价值的载体。萧龙士先生审美观最核心的部分是厚重质朴，这同先生忠厚正直的人格是和谐一致的。盛开的荷花其大如斗，田田的莲叶碧绿肥厚，枝茎挺拔，亭亭玉立，不能不说是泼墨大写意的最佳题材之一了。无怪乎明清以来，有那么多写意流派的高手为荷花写照，借写荷以抒发自己的胸襟了。如果说萧龙士先生的书画风格，总的来讲是凝重雄浑，醇厚质朴的话，那么墨荷最能体现出这种风格之美了。先生一生认真研究传统的精华，细心观察井体会生活，妙悟画理，通过多年孜孜不倦地探索与实践，从而创作出大露的优秀作品。在中国画的笔墨方面先生有独到而深刻的见解。先生曾说：“我作画．笔底即力，但不用 拙力，而是手中的柔软劲。”这柔软二字，奥妙无穷。东汉蔡邕《九势》曰：“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”千百年来，书法用笔讲究柔中寓刚就是这个道理。先生早年在上海美专学习时，即受到吴昌硕先生、潘天寿先生的影响，“吸取他们以书法用笔为特点”，以书入画。以书入画是中国文人画最为重要的特征之一，否则就不是文人画了。在用墨方面，先生的体会亦深，曾谓，“淡易薄，愈是淡墨，下笔愈要重。厚最难，是靠功夫力。下笔落纸重，画就显得厚重；浮在上面笔不入纸，则画易轻浮。”先生特别强调，“无论字和画都要厚重，只有厚重的功力，才有厚重的效果。”我们欣赏先生的作品，就要对先生这些精深的见解认真地加以领会。 龙士先生画荷叶，破笔泼墨，多侧锋而下，行笔沉着，力透纸背，笔笔相生，层次不乱。其效果是浓而不枯，淡而不浮，愈浓愈润，愈淡愈厚。画花、画茎、画草以书入画，中锋用笔为主，行笔有快有慢，笔势八面来风。其效果是苍劲挺拔，力能扛鼎。先生画荷的特点之一，是常常在水面上用破笔加上一些刚出水的小荷叶、浮萍及泥苔之类。一方面是因为荷叶的墨色特别厚重，在构图形式上，整 个画面需要有一定的平衡作用；另一方面可以增加厚重的艺术效果，并使人感到所画之物丰富饱满，郁郁自然。先 生喜画盛开而挺立的荷花，曾在一幅残荷册页上题道：“龙士不画残荷已多年，今迫而偶一为之。”熟悉悉先生作画的人都知道，先生画画常常不用洗笔。案头上只有一小盂清水，是用来调墨色的浓淡用的，笔上的墨水由浓处画到淡处，自然而然地便消失了，画完后，笔经常用不着清洗就放在那里了。所以先生习惯用的毛笔多是旧笔、秃笔，新笔不多，只有题字用的笔和画鸟嘴、鸟眼等细部用的笔的笔锋是较好的。也许是那些用惯了的秃笔、破笔，有助於画出苍朴厚重的效果吧。有件趣事，不仿记在这里。著名小写意画家孔小瑜先生，一次到萧先生家里作访，当时我也在场。先生请孔小瑜先生作一幅画，孔老见到萧老那些画笔，拿一支放一支，拿了好几支还没有选出合用之笔。不同风格的画家，在选用笔与纸等工具时也是有一定区别的。 先生九十岁前后，书画艺术进入人艺惧老，反璞归真的阶段。精力充沛时，其墨荷的艺术效果进入一种熟后而生，乱而不乱，无法而有法，随心所欲不逾矩的至高境界。艺术欣赏是人们的一种精神活动，欣赏的过程也是一种创造的过程，要求欣赏者具备相应的学识与修养。否则，在不懂中国写意画的人看来，这样的墨荷不过是墨团一块而已。这种反璞归真之作，充满了生机，洋溢着苍朴之气，使人感到朴之极，厚之极、苍之极、润之极。这是阳刚之美，是为大美、真美矣。 或许有人会说，萧龙士先生的墨荷缺少“新意”，跟不上时代。我想这可能是一个学术问题。我认为艺术作品重在是否具有个性特征的审美价值，而不是所谓的“新”与“旧”。不是“旧”的一定不好，“新”的一定就好。不管“新”与“旧”，不管什么流派，首要的是其审美价值的存在。手机是新的一代比旧的一代好，功能多，样式美，时髦上市，讨人喜欢，而艺术品就根本不同了。所以要说是学术问题，就可能较为复杂：要说不是学术问题，几句话也就说明白了。当然，艺术欣赏往往是仁者见仁，智者见智，拙见没有强加于人的意思。 现代画坛上，林风眠、张大千、朱屺瞻称得上是中西合璧的高手了，然而他们的墨荷佳作并没有“新”到哪里去，岂不怪哉…… 今年五月十六日，是萧龙士先生诞辰一百一十五周年纪念日。拙文草就，思犹不已，小诗二首，缀未以表怀念之惰。 天下几人学缶翁，龙城一士画中龙。 雄浑厚重无柔媚，人品艺品总相同。 大笔如椽写墨荷，亭亭玉立出清波。 先生驾鹤游何处? 应笑晚生议论多。 公元二零零四年五月六日草于九研楼 |
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