近年来书法界开始研究古今著名中国画家的书法艺术。画家的书法与一般书家的书法确有不同之处，在书法研究领域开辟了一个新的天地．

    中国文人画追求诗书画三绝，主张以诗文颐养书画，以书法入画法，书为心画，书画同源，三者相辅相成。这就要求一个画家要有很高的学养，他的画要有独特的风格，与画风一致的书法也要有极高的造诣。他们的画幅往往是诗、书、画、印相得益彰的综合艺术。这也是中国画与西画不同的独特的一面。徐青藤、扬州八家、八大、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、林散之、萧龙士等就是最好的典范。由于画法与画风的需要，他们书法的继承大多在晋、唐、汉、魏以上，崇尚高古、雄厚的风格．林散之先生为当代草圣，早年他以山水画名重一方，晚年他的画名被书名所掩．而萧龙士先生为国画大师，他的书法艺术早年却鲜为人知，先生不以书名世，书名为画名所掩。

    我追随先生三十余年，对先生独特的书画艺术皆有所了解。在纪念先生逝世一周年大会上曾对先生的国画艺术作过介绍。值此先生诞辰110周年之际探讨一下先生的书法艺术并以此纪念恩师。厚重老辣的书风国画大师们的书法与他们的画风是一致的。吴昌硕的画雄浑烂漫，齐白石的画苍劲古拙。他们的书法风格也是一雄浑烂漫；一苍劲古拙．萧龙士先生的画厚重老辣，他的书风与画风一致也是厚重老辣的。题在画上加重了画的份量，使画面统一和谐，书画相互生发，产生一种特殊的艺术效果。我第一次强烈感觉到这一点是在1962年的一次展览会上，萧老展出的是一幅六尺整宣的墨兰，笔墨淋漓，重无比，画上是一位书法家题的诗。我的第一感觉就是题字太轻，压不住画，很不协调。从此我认识到萧老的画不是一般书法家所能题的．相反，萧老的书法题在别人的画上则大大加强画面的重量。

    六十年代初我拜萧龙士先生为师，学画大写意花鸟。每有较好的习作，萧老总是喜欢在画上题点勉励的话语，参差错落的几行字，发人深省的辞句，顿使画幅生辉。同时感到我的画与题字相比太轻了．当时，我们师兄弟都将老师的题画珍藏好，不是爱惜自己的画，而是珍爱老师的书法。 老人文革前不大为人作书，欣赏他的书法主要是画上的题跋，有的寥寥数字，有的长篇大论，无不厚重老辣，耐人寻味．文革前，我随老人学画四年，这四年是朝夕相处的四年，老人只给我写过两幅字，一幅是第一年春节我要回家过年，临行前为我写了幅楹联：“过如春草难尽，学似秋云积不多”教导我做人治学的道理，勉励我不断进取；一是六四年看了我的一幅草书后为我写了幅条屏：“张旭观公孙大娘舞剑器，草书从此精进”．这是教导我功夫在字外。我曾将这两幅字拿给林散之先生看，林老看后称道：“萧老人厚道，画厚重，字亦厚重······” 文革， 书法创作的旺盛期龙士老人真正从事书法创作是从文革开始的。

    文革一开始就开展了轰轰烈烈的扫四旧运动，横扫一切牛鬼蛇神。作为“四旧”的中国画被诬为黑画，是不能再画了。摆弄了几十年笔墨的萧龙士先生怎能放下手中的笔呢?画不能画就来写字．写毛主席语录，毛主席诗词是允许的．另外，还可以画点红梅。文革十年，萧龙士先生创作了一大批以毛主席诗词为主要内容的书法作品，有中堂、有条幅、有对联、有横幅，真是形式多样。 书体以楷书和行草书为主，楷书有唐颜真卿的雄浑厚重；北魏郑文公的宽博疏朗；行草书有李北海的峻拔；张旭、怀素的笔走龙蛇。这些作品充分反映了老人深厚的书法传统根基和精湛的笔墨技巧。萧老厚重老辣的书法得到人们的喜爱，求书的人和文革前求画的人一样接踵而至，使龙士老人的书法作品广为流传。更值得我们研究的是老人虽然身处那样动乱的年代，但这部分作品流露出的气韵是沉静的．表现了老人超脱的心态，不为动乱所动，这也是常人难以做到的． 萧龙士先生是位勤奋的书画家，一生笔耕不辍，文革十年他创作的书法作品不计其效，这批作品中的草书中堂“毛主席七律人民解放军占领南京”和“毛主席咏梅”是他文革期间的代表作。通篇线条凝练如万岁枯藤，老笔纵横和行云流水，一派天机，堪与历代草圣媲美．如果没有文革，龙士先生创作重点将仍然是国画，不可能有时间和精力移情书法，这就是特殊的历史时期对一个艺术家的影响．文革以后龙士老人的艺术创作进入了书画并重的时期，百岁左右作书往往多于作画。 尊碑爱帖的书学思想 我在学画之余常陪老人闲谈。在闲谈中常请教书法．从老人对书法的谈论中可以得出老人尊碑爱帖的书学思想．

    老人认为包世臣，康有为提倡碑学对清以来书法的革新贡献很大，影响深远，但 唐不能苟同．唐朝以颜真卿、张旭、怀素、李北海为代表的一大批书 家取得了极高的成就，他们的书法艺术将光照千古，谁也贬低不了。就是晋人风流，二王的影响也是不会中止的．魏碑、唐碑都是优秀的文化遗产，都应继承发扬，不能尊此抑彼。后人学晋唐出的问题责任在他们自身不会学，未学到实质，过不在晋唐．作为画大写意画的需要，老人主张学魏，学秦汉以上高古的书法，在唐主张学颜真卿、张旭、怀素大气厚重的一路，但同时对晋唐以来帖学清新超迈的格调，淡远闲逸的书卷气有这样高的认识和评论，足见老人海纳百川的胸襟。老人曾亲授一本康有为的《续艺舟双楫，给我，并要我临习爨龙颜和石鼓文，老人在书法方面对我的教诲，对我的影响是极大的。 精湛的笔墨枚巧 大写意花鸟画最讲究笔墨，用笔的逆入平出、藏头护尾、无垂不缩、无往不回，以及中锋偏锋，提按、疾徐顿挫等，萧老在近一个世纪的把玩中已达到出神入化的境界。老人用笔大刀阔斧，但又笔笔沉稳厚重，如屋漏痕，如椎画沙，力透纸背，在用墨上老人更有独到的见解。老人无论写字作画总置一小碟清水于案头，不时将笔醮点清水。老人教导我们逗浓的墨无水也平板，只有渗以水才能厚重，才能出现焦、重、浓、淡、清多层次的变化。一句话，用墨之道在于用水。后读老人画上的题字，墨色 干、湿、浓、淡与画面的协调并相互生发。再读老人的书法与一股书家单调的墨法不同，而是厚重华滋，达到干裂秋风，润含春雨的生动效果。 大文章无烟火气， 真人品有圣贤心 萧龙士先生于1889年5月16日出生于安徽萧县，于1990年1月17日仙逝于合肥。我们的百岁老人，毕生从事书画艺术创作和书画艺术教育。淡泊名利、德艺双馨，深受人民的崇敬。文革以后龙士先生躬逢盛世，人书俱老，创作的书画洋溢着浓郁的稚拙味，达到了返朴归真的境界。书写的内容多为哲理性的古训名言，古诗词和自作的诗文。其中最受人喜爱的是有关做人、治学和长寿的名言。如“修身岂为名传世，作事唯思利及人”，“握笔应书民心愿，凝神当思国前程”，“满招损，谦受益，言忠信，行笃敬”。为人之道，正直为要。合乎物理，顺乎人情。以学生自居，以师长待人”等．这 些作品无不闪烁着崇高的人格魅力，广为流传，影响深远． 晚年书法的代表作当推百岁时书写的欧阳修的《醉翁亭记》。宋代散文家欧阳修曾任滁州太守，写下了不朽的名篇《醉翁亭记》。萧龙士先生爱欧阳修其人，其文，更爱琅琊山色和翼然泉上的醉翁亭，生前曾多次游览，流连忘返。正基于如此挚爱，老人才不顾年高而满怀激情振笔书此长篇。是篇楷，行、草相间，一气写来如长江大河之水滔滔不绝，凝重处如冶金铸铁，滞涩处如绝壁挂藤，流畅处如清泉奔流。通篇真气弥满，老辣，凝重，稚拙。百岁高龄无丝毫衰弱之气，真令人叹为观止。此篇已为安徽美术出版社出版发行，是部不朽的书法珍品。 1999年5月16日，徐州萧龙士艺术馆开馆，观众如潮，其中—幅龙士老人95岁时书写的“徐州爱我，我爱徐州”的中堂，振撼着每一位参观者的心。艺术家热爱人民，人民将永远敬爱自己的艺术大师。